توفيت الرسامة اللبنانية إيفيت أشقر، وهي شخصية بارزة في المشهد الفني في لبنان امتد تأثيرها إلى الفن العربي الحديث، عن عمر يناهز 96 عامًا، صباح يوم 12 مايو/أيار، وفقًا لإعلان عائلتها. وعلى الرغم من اعتبارها رائدة غزيرة الإنتاج في الرسم التجريدي في فترة ما بعد الحرب، وعُرضت أعمالها في لبنان لمدة 50 عامًا تقريبًا، إلا أن عددا قليلا قاموا بنعيها. هذه ليست مجرد حالة فنان ربما أصبح في طي النسيان. فبصرف النظر عن العقبات المتوقعة، مثل غياب المحفوظات التاريخية في لبنان، أو الوضع غير المستقر للمرأة في الفن الحديث أو المبالغة في تقدير الفن المفاهيمي في فترة ما بعد الحرب، كانت هناك صعوبات خاصة فريدة من نوعها بالنسبة لأشقر في مسيرتها الفنية الطويلة. لم تكن أشقر فقط شخصية شديدة الخصوصية مع القليل جدًا من التعليق على أسلوبها المحكم المميز، بل أنها رفضت أيضًا تسميات مثل الرسامة التجريدية أو الرسامة الإمرأة.
لوحاتها المميزة عبارة عن حقول ألوان ضخمة بألوان باستيل زاهية، مع مراكز ثقل ثقيلة تبدو معلقة أو محطمة بفعل وزن السطح. وفي عملها المتأخر، بدأ المركز في التفكك إلى خط رفيع، ربما في إشارة إلى الفناء وتقلص الوقت. بمجرد أن ترى أعمال أشقر، ستتعرف عليها في أي مكان، ومن الصعب أن تنساها. لكن تفسير العمل أمر أكثر تعقيدًا بكثير. عندما بدأتُ الكتابة عن لوحاتها بعد زيارة لمرسمها في جبل لبنان عام 2014، على الرغم من اطلاعي على مقالات صحفية ومقابلات من خمسة عقود، بدا أن أفكاري لم تصل إلى أي نتيجة. كان هناك الكثير ليقال، ولكن لا توجد طريقة لفك رموز صور الفنانة. لقد استغرق الأمر مني عقدًا من الزمن لإكمال نظرة عامة متواضعة عن حياتها المهنية وصياغة بعض الأفكار الأساسية حول ما قد ترغب في قوله. وبعد أقل من شهرين، توفيت أشقر.
الآن، أصبح الأمر واضحًا للغاية: ستكون أشقر واحدة من آخر الرسامين التجريديين في لبنان والمنطقة الأوسع الذين ارتبطت أعمالهم بشكل مباشر بالتاريخ المضطرب للتجريد الأوروبي في القرن العشرين. يرتبط عملها بشكل معقد بالصعود السريع في باريس في الخمسينيات من القرن الماضي لحركة جديدة للفن التجريدي التي أصبحت عالمية، وبسياسات الفن غير الموضوعي التي حددت عصر الحرب الباردة. ولدت أشقر في البرازيل عام 1928 لأبوين لبنانيين، ثم انتقلت مع عائلتها إلى بيروت عندما كانت في العاشرة من عمرها. وفي عام 1947، كانت واحدة من أوائل الطلاب الذين التحقوا بالأكاديمية اللبنانية للفنون الجميلة التي افتتحت حديثًا في بيروت، حيث كان من بين زملائها الفنانين شفيق عبود وجان خليفة، اللذين أصبحا زميلين بارزين في عالم الفن في لبنان. تتلمذت على يد الرسام الإيطالي فرناندو مانيتي والرسام الفرنسي جورج سير، وكلاهما من الشخصيات البارزة في تطور الفن الحديث في لبنان.
قد تكون أشقر واحدة من آخر الرسامين التجريديين في لبنان والمنطقة الأوسع الذين ارتبطت أعمالهم بشكل مباشر بالتاريخ المضطرب للتجريد الأوروبي في القرن العشرين.
- آري أمايا أكرمانز
مثل عبود والعديد من الفنانين اللبنانيين الأكثر تميزًا في القرن العشرين، من أمثال عمر الأنسي ومصطفى فروخ وإيلي كنعان، أمضت أشقر سنوات تكوينها في باريس خلال العقد الذي أعقب نهاية الحرب العالمية الثانية. كانت باريس تعج بالفنانين المهاجرين من الجنوب العالمي، الذين جلبوا فيما بعد مدارس وأساليب مختلفة من التجريد إلى وطنهم، وافتتحوا تقاليد هجينة غنية يصعب في كثير من الحالات تتبعها حتى المصدر.
في الواقع، من الصعب تدوين التاريخ السياسي للفن التجريدي في العالم العربي. فقد ظهرت العديد من التفسيرات الجزئية للتجريد تحت تأثير القومية العربية، داعية إلى نوع من الفهم القومي الذي اعتمد على كل شيء من الفن الإسلامي إلى الأيقونات البيزنطية إلى الرياضيات العربية في العصور الوسطى. لكن هذه التفسيرات، رغم أنها تعارض بحق وجهة النظر الأوروبية التقليدية التي تقول أن كل التجريد يأتي من الغرب، تعمل في ظل سوء فهم بين الرسم التجريدي كحركة فنية حديثة والتجريد في أي شكل من أشكال الفن التمثيلي—وهي عملية ثقافية وأنثروبولوجية عبر التاريخ، نعود إلى فن ما قبل التاريخ في العصر الجليدي، عندما اكتشف الإنسان الحديث الأشكال الرمزية. لم يتم اختراع التجريد الأخير في أوروبا في القرن العشرين، لكنه لم يظهر أيضًا في العصر الذهبي الإسلامي. بمعنى آخر، الجدال حول متى ظهر الفن التجريدي حقًا ليس موضوع القضية لأن التجريد ليس فترة تاريخية، بل عملية مستمرة.
ومع ذلك، فإن أيقونية الفن الحديث شجعت التفسيرات الأوروبية والقومية العربية. سيعود العديد من الفنانين اللبنانيين المتأثرين بشدة بالتكعيبيين مثل جان ميتسينجر وفرناند ليجر إلى وطنهم ويطورون تفسيرات جديدة للتقاليد الإقليمية، على عكس القوالب الأوروبية. في حالة أشقر، لم يكن هذا التبسيط ممكنًا. فقد رسمت بأسلوب تكعيبي لفترة قصيرة، قبل أن تنتقل إلى تطوير أسلوبها الشخصي للغاية حوالي عام 1970، والذي يتميز بخطوط طويلة وغير منتظمة من الألوان النابضة بالحياة على طريقة التعبيرية الأوروبية، ولكن في جو تصويري أقرب إلى لوحة حقول الألوان الأمريكية.
في رأيي، إنها المحاولة الجادة الوحيدة التي يقوم بها أي فنان في أي مكان للبناء على الأسس المبكرة للتكعيبية الاصطناعية التي وضعها جورج براك وبابلو بيكاسو في 1912-1913. في العقد الأول من القرن العشرين، اخترع براك وبيكاسو التقنية الثورية للورق الملصق، باستخدام شرائط كبيرة من الورق متشابكة في اللوحة، لإنتاج تأثير الفضاء غير الموضوعي، وإلغاء تمثيل الأشياء تمامًا. لكن براك، الذي ذكرته أشقر دائمًا باعتباره مؤثرًا مركزيًا، وبيكاسو، انتقلا سريعًا من هذه الفترة التأسيسية لفنهما (في سنواته الأخيرة، عاد براك إلى التكعيبية شبه التصويرية، بينما كرس بيكاسو نفسه للسريالية).
لوحات أشقر الناضجة هي محاولة لتطبيق التكعيبية التركيبية على حقل الألوان المفككة بالفعل. فقد قالت في عام 1989، بطريقتها الغامضة المعتادة، عن عملية رسمها وربما كإشارة إلى إخلاصها للتكعيبية الاصطناعية: "إنها مثل طبقات من الورق الموضوعة فوق بعضها البعض من حيث الكمية، يمكنك تمزيقها واحدة تلو الأخرى للوصول إلى الأمر البدائي الذي هو الذات". كما قالت: "أزل كل ما هو سطحي لتصل إلى المركز، ويكون المركز مرة أخرى، فكرة الدائرة، أي الحياة، والخوف سيقول الموت".
ومع ذلك، فإن صعود التجريد الشكلي في باريس في الخمسينيات، سواء في نسخته التعبيرية أو المبسطة، ورحلاته اللاحقة إلى عالم ما بعد الاستعمار، لم يكن مجرد انتصار للطليعة على الواقعية الأكاديمية أو الانطباعية. كان ذلك في جزء كبير منه بسبب الإمبريالية الثقافية للولايات المتحدة خلال الحرب الباردة، والتي قادها متحف الفن الحديث، وفي باريس، على وجه التحديد، من خلال المبادرات الفنية لخطة مارشال. لم يكن هذا الجزء من هدف خطة مارشال مجرد الترويج للهيمنة الثقافية الأمريكية من خلال المعارض المتنقلة المؤثرة، بل لمواجهة التأثير المتزايد للواقعية الاشتراكية السوفيتية، بما في ذلك في الشرق الأوسط. بالتوازي مع "مدرسة باريس"، وهو مصطلح شامل في العديد من بلدان الجنوب العالمي للحركات التعبيرية التجريدية المحلية التي تدربت في الاستوديوهات الباريسية بين عامي 1950 و1980، وتم تدريب العديد من الفنانين المؤثرين من سوريا ولبنان والعراق في الاتحاد السوفيتي.
على الرغم من صمتها—وتجاهلها من قبل الكثير من عالم الفن—لا تزال أشقر لديها الكثير لتقوله عن الفن والقرن العشرين المضطرب.
- آري أمايا أكرمانز
لكن المفهوم الداخلي للتجريد باعتباره تحديًا للفن التمثيلي كان أكثر طموحًا مما أظهرته الحرب الباردة. فقد اكتسب الرسم التجريدي حياة جديدة في أطراف الغرب، ليس فقط كأداة لتجاوز الرقابة، ولكن أيضًا كلغة عالمية خارج حدود أوروبا. لقد نشأ جيل كامل من الرسامات في لبنان—من إيفيت أشقر إلى هيلين الخال وإيتيل عدنان وناديا صيقلي، الرسامة الوحيدة الباقية من هذا الجيل—الذين لم يتخلوا أبدًا عن تلك العالمية. وعلى الرغم من كل غموضها، كان عمل أشقر عبارة عن رواية عنيدة وممتدة لمصير لبنان المأساوي. عاشت أشقر في لبنان طوال السنوات القاسية للحرب الأهلية اللبنانية، واستمرت في الرسم. وفي الثمانينيات، تحولت ألوان الباستيل الشهيرة الخاصة بها إلى اللون الأحمر الداكن والأسود، لتحيط بفراغ مخيف.
بحلول ذلك الوقت، كان التجريد العالمي قد فقد قوته السياسية كثقل موازن للواقعية الاشتراكية، التي كانت أيضًا في حالة احتضار في السنوات الأخيرة من الحرب الباردة. لعقود عديدة أخرى، على الرغم من استمرارها في إنتاج أعمال جديدة مقنعة في لبنان، لم تكن أشقر أبدًا موضوعًا لدراسة أو معرضًا مؤسسيًا. لقد تم تجاوزها في العروض الكبرى المخصصة للنساء البارزات في مجال التجريد، مثل معرض "إفساح المجال: الفنانات والتجريد بعد الحرب" في عام 2017 الخاص بمعرض الفن الحديث بنيويورك—وهو إغفال صارخ من عرض عن الفنانات اللواتي "بحثن عن لغة دولية قد تتجاوز الروايات الوطنية والإقليمية". كما أنها لم تكن مدرجة في معرض كبير العام الماضي في معرض وايت تشابل بلندن، بعنوان "الحركة والإيماءة والطلاء: الفنانات والتجريد العالمي 1940-1970"، والذي وصف نفسه بأنه يروج "لجيل مهمل" من 80 فنانة من جميع أنحاء العالم. وكان إدراجها في المعرض المتنقل "التشكل: التجريد في العالم العربي 1950-1980"، الذي نظمته مؤسسة بارجيل بالشارقة ابتداءً من عام 2020، خطوة صغيرة في الاتجاه الصحيح.
وفي مقابلة مع صحيفة لوريان لو جور في بيروت عام 2018، وصفت أشقر الرسم بأنه "لحظة لذيذة، عندما تكون وحدك تستمع إلى نفسك". وعلى الرغم من صمتها—وتجاهلها من قبل الكثير من عالم الفن—لا تزال أشقر لديها الكثير لتقوله عن الفن والقرن العشرين المضطرب. يجب أن يتحدث عملها عن المستقبل، وهو تذكير بالأوقات الفوضوية والغامضة، مثل عصرنا.
